Usted ha compartido que uno de sus roles como diseñadora es el de educadora. ¿Cómo aborda ese rol?

Meg: Frecuentemente se trabaja con clientes que nunca han emprendido un proyecto de diseño o, incluso si lo han hecho, gravitan hacia lo que están acostumbrados, lo que saben o han visto. No se dan cuenta de la amplitud de opciones y direcciones de diseño que existen, y la cantidad de decisiones que conlleva el proceso.

La mayoría de las veces, se muestran abiertos y dicen: "Si me lo muestras, lo miraré", y luego cambian de opinión y eligen otra cosa. A veces, es posible que tengan una noción preconcebida que queda incluso desde la infancia. Nos dicen: "Eso me recuerda a la casa de mi abuela". Y tengo que decirles que es un material totalmente diferente. Es importante proponer nuestras ideas, y no solo llegar a un acuerdo. Nos esforzamos por obtener los mejores resultados posibles mientras nos aseguramos de que el cliente esté completamente satisfecho y, con suerte, incluso más que eso.

Lo más gratificante para nosotros es el final del proyecto, cuando el cliente dice: "No puedo creer que hayan creado esta casa para mí". Simplemente se enamoran de la casa, y es por eso que hacemos esto; la revelación al final del proyecto es muy gratificante.

"LA PALETA DE COLORES SIEMPRE SE BASA EN LAS PREFERENCIAS DEL CLIENTE".

 - Meg Joannides
   Directora, MLK Studio

¿Dónde encuentra inspiración?

Meg: Principalmente en los viajes y lo que conozco a través de diferentes exploraciones, ya sean personales o por negocios. Por ejemplo, la Feria del Mueble de Milán y todos los espacios de diseño que la rodean brindan una gran cantidad de inspiración y nuevos rumbos.

Viví en Europa y viajo allí con regularidad. Como diseñadora, estoy constantemente asimilando impresiones, encontrando cosas nuevas o revisando cosas viejas que resuenan de manera diferente en otro entorno.

Cuando estaba trabajando en el diseño de una alfombra para Christopher Farr, el concepto inicial lo tomé de una carretera remota en Cerdeña; las grietas me atrajeron y eso se convirtió en un boceto, y ahora la alfombra se vende en el salón de exposición de Christopher.

¿Cuál diría que es la regla de diseño número uno que todos deberían seguir o evitar?

Meg: El aspecto más importante para lograr un diseño de interiores exitoso es la escala y la proporción de la habitación. Observamos la geometría del espacio y cómo encajarán todas las piezas que se están considerando para que todo sea visualmente agradable. Es algo difícil de dominar, pero me encanta el desafío de hacer que funcione. Entonces, antes del color, antes de los muebles y de los accesorios, hay que regresar a la arquitectura de interiores y ver la fachada con la escala y la proporción que funciona dentro de ella. Todo tiene que ser del tamaño correcto: las molduras, las perillas de las puertas, los cristales de las ventanas. Todos los elementos tienen que ser correctos; si eso se hace bien, luego se puede poner lo que uno quiera en el interior.

¿Cómo comienza a armar la paleta para presentarla al cliente?

Meg: Para empezar, el color puede ser un tema delicado y los clientes suelen decirme desde el principio qué color o colores odian. Eso reduce las posibilidades. Luego vuelvo a lo que es el estilo de la arquitectura. Si estamos diseñando el interior de una estructura muy progresista, desde el punto de vista arquitectónico, es probable que no haya color en ninguna parte. Los paneles de metal o las paredes espejadas o de alto brillo, el acero inoxidable o laminado en frío provocarán interés visual.

Cuando el color es apropiado, hay que examinar el plano y preguntarse qué colores funcionan con otros colores y cómo los colocamos en capas. Si hay un color en una habitación, ¿cómo sería la transición a otro color en la habitación contigua? Luego, los colores se distribuyen en el plano de una manera muy artística pero práctica.

Yo no tengo colores preferidos, excepto los tonos neutros. Me encantan los tonos de blanco y gris clásico. La paleta de colores elegida siempre se basa en las preferencias del cliente: puedo trabajar con cualquier color o grupo de colores que el cliente desee y entregarle una habitación que le encante.

¿Puede describir cómo comienza el diseño de una habitación?

Meg: Yo siempre digo que hay que diseñar desde el piso hacia arriba. Entonces, comenzamos por la fechada, que forma parte de la arquitectura interior (con la que esperamos haber tenido algo que ver), donde creamos las texturas o los patrones, como el tipo de pisos (por ejemplo, cepillado con alambre o muy pulido).

Podemos instalar una habitación y pensar que lo hicimos bien, pero luego podemos reevaluarla y pensar: "No, necesita algo más". A lo mejor es papel pintado. Las paredes no son lo primero que diseñamos, a menos que sea un muro de piedra donde habrá una chimenea.

¿Qué opina acerca de que la pintura sea un "agente de cambio" en el diseño? Según el color y el brillo, ¿se transforma todo el entorno?

Meg: Absolutamente. Si se cambia el color de las paredes y no se cambia nada más, habrá diez habitaciones diferentes con diez colores diferentes. La pintura cambia toda la atmósfera de la habitación.

En su propia casa, ¿cuáles fueron sus elecciones de diseño?

Meg: Por fuera, parece una casa tradicional del Cabo Cod. El interior, sin embargo, es una planta libre y las paredes están todas pintadas con Paloma Blanca OC-17 porque tengo mucho arte en las paredes. Tengo un espacio abierto con tragaluces, y la sensación de luz me atrae. Debido a que estoy rodeada de colores, texturas y patrones durante gran parte del día, cuando llego a casa necesito menos, necesito que sea más tranquilo, más sereno. Lo describiría como un interior ecléctico y moderno, pero con mucho arte divertido y colorido que he coleccionado a lo largo de los años.