"CUANDO DEFINO CÓMO DEBE DESARROLLARSE UN ESPACIO, COMIENZO CON EL COLOR".

¿Qué papel cree que desempeñan las antigüedades en la creación de interiores contemporáneos?

Matthew: Para mí, el mercado de antigüedades es una parte importante del negocio del diseño. Cuando estoy diseñando algo y solo tiene muebles o elementos nuevos que he diseñado, sé cómo se verá el producto final. Cuando hay antigüedades, no se sabe cómo se verá. Son la parte divertida y espero trabajar con ellos en el plan de diseño general. Agregan carácter, un elemento especial que confiere singularidad al espacio.

Me decepciona que los anticuarios estén desapareciendo. Las tiendas están cerrando. El mercado está cambiando. Sigo las ferias en todo el mundo y 1^st Dibs en línea. Sí o sí debo ver la mayoría de los objetos en persona antes de comprarlos. En algunos casos, cuando conozco bien el anticuario y confío en cómo representa un mueble, lo compro sin verlo. Pero generalmente es necesario sentarse, sentirlo y probarlo porque todo es subjetivo. El color y la pátina no son necesariamente algo que se pueda distinguir en línea. Las proporciones son diferentes: todo es muy sutil cuando se trata de un mueble y si funciona o no.

¿En qué tipo de proyectos trabaja?

Matthew: Mi primer libro, Living Traditions, muestra una gama de trabajos y subraya que los diseñadores de interiores no se enfocan en un estilo, una apariencia o un grupo de fuentes. Cuando hablo con los clientes y revisan mi cartera o sitio web, ven una gama de trabajos y realmente depende del cliente. Si tuviera que trabajar solo con un grupo reducido de fuentes, me aburriría mucho.

Lo único que cambia drásticamente es la luz. Lo que hago en Nueva York no necesariamente se verá bien en Londres o Ginebra. Recuerdo que hace años, cuando empecé, estaba trabajando en un apartamento en San Francisco, en la bahía. La combinación se veía muy bien en Nueva York. Luego llegué a San Francisco y toda la paleta de colores cambió. Esa fue la primera vez que me di cuenta de que cada lugar es único y hay que adaptarte.

¿Cómo hace para indagar en la vida de sus clientes para cumplir con sus expectativas y al mismo tiempo ejecutar su visión de diseño?

Matthew: Cada vez que entro a la casa de un cliente, especialmente de un cliente nuevo, comienza el proceso de averiguar cuál es la mejor manera de limitar las posibilidades. Como dije antes, puedo ver una habitación de cinco maneras diferentes. Necesito que ellos me den algunas pistas. Con el tiempo, comprendo las cosas que dijeron. A veces, solo mostrarme lo que no les gusta ayuda. Si me muestran una imagen, les pregunto: "¿Qué le gusta de la imagen?". Siempre es un poco complicado porque quiero hacerlo bien; el objetivo es asegurarme de que estén contentos.

¿Qué tan importantes son todos los pormenores y los detalles?

Matthew: La razón por la que las personas acuden a los diseñadores de interiores es para obtener los detalles correctos; de lo contrario, lo harían ellos mismos. Los detalles son lo que nos distingue del resto. Se genera un efecto dominó. Lo que se hace en una habitación, afecta a las otras. Todas las decisiones que se toman influyen en las otras. Si no te concentras en los detalles, no hay habitación.

¿Cómo aborda las condiciones de iluminación cuando comienza a planificar?

Matthew: Con respecto al color y a la luz, primero decido cómo se utilizará la habitación: si es un comedor, una sala de estar o una habitación. Cada uno tiene sus propias necesidades especiales. Siempre estoy viendo si alguien será feliz en ese espacio. ¿Reflejará la luz y mantendrá a las personas de buen humor?

Cuando se trabaja con el color, es muy importante que esté en armonía con el lugar donde viven para que transmita paz. Siempre hay espacios en los que puedo aumentar el volumen del color y jugar con la luz y ser más dramático, pero yo elegí esos lugares. Soy muy selectivo al elegir esos lugares, por lo que, en general, todo se ve tranquilo.

¿Cómo define la tranquilidad en una casa?

Matthew: Siempre comienza con la paleta de colores. Esa es la base de lo que hacemos desde el principio. Cuando defino cómo debe desarrollarse un espacio, comienzo con el color. Puede cambiar. Los tonos pueden cambiar. Siempre me concentro en dónde se producirá ese efecto. Es la base de lo que hacemos.

¿Tiene un blanco favorito?

Matthew: Se me ha citado diciendo: "en caso de duda, usar Blanco Lino". Utilizo varios blancos de forma automática, pero al final uso casi todos. El color Blanco Opulencia OC-69 parece haberse utilizado bastante últimamente. Uso la pintura Paloma Blanca OC-17 con frecuencia; la uso todo el tiempo para trabajos de marcos; es realmente mi color de marcos preferido.

¿Qué opina sobre mantener los techos y los marcos pintados de blanco? ¿Mezcla los colores?

Matthew: Los mezclo. No creo que haya una sola regla. Depende del espacio, la arquitectura y el cliente. Cada proyecto es diferente.

¿Tiene algún grupo de colores que le gusta incorporar en sus proyectos?

Mateo: Por lo general, empiezo desde cero al seleccionar el color. Pero hay un color que aparece todo el tiempo. Me enamoré de Notre Dame CSP-570, de la colección Color Stories de Benjamin Moore. Lo usé en una casa de exposición de Elle Décor y está en mi propia casa y oficina. Cuando salga mi nuevo libro, se verá Notre Dame a lo largo de todo el libro. Es un color oscuro con mucha profundidad, tiene un poco de verde, a veces más bronce, negro o gris. Cambia con la luz y es mi nuevo color favorito.

¿Cómo identifica a los proveedores y recursos, como artesanos, que ayudan a hacer realidad su visión de diseño?

Matthew: A lo largo de las décadas, he creado una gran lista de proveedores y artesanos que hacen un gran trabajo y son muy confiables, que estarán allí cuando los necesite y con los que al cliente le gustará trabajar. Cada año, trato de traer algunas personas nuevas y experimentar con esos recursos. En general, la industria se basa en la confianza y la confiabilidad y eso es lo que necesito de los proveedores. Y me complace ver que hay personas que se dedican a oficios como la cristalería y la mampostería. Es alentador ver que todavía exista el compromiso de transmitir y aprender esas habilidades.

Conociendo el apoyo y la orientación que tuvo al comienzo de su carrera de diseño de interiores, particularmente de David Easton, ¿tiene algún consejo para los diseñadores que recién comienzan sus carreras?

Matthew: El mejor consejo que he recibido, de la periodista de diseño y moda de CNN Elsa Klensch, es: "Nunca le creas a tu prensa. Si comienzas a creerle, estarás perdido. No tiene nada que ver con la realidad. No te garantiza el éxito. Mantén las cosas separadas". En esta industria, no hay atajos. Hay que dedicarle tiempo. Puedes pensar que hay un atajo o que encontraste una manera fácil de hacerlo, pero con el tiempo los clientes se dan cuenta de que algo anda mal. Solo se puede aparentar un tiempo.

Yo todavía aprendo cosas todos los días. Creo que he mejorado el tiempo de reacción y que puedo resolver problemas más rápido que nunca. Siempre confío en mis instintos. Definitivamente no hay una sola forma de hacer algo. Hay que tener una mentalidad abierta. Los instintos evolucionan y se vuelven más confiables con el paso del tiempo. Pero no es automático; hay que esforzarse y hacer el trabajo.