Hablemos de madres, hijas y la ampliación de la empresa de diseño de interiores Kemble...

Celerie:  Después de haber visto a mi madre, Mimi Maddock McMakin, dirigir una empresa de diseño muy exitosa en Florida y trabajar por la noche, durante los fines de semana y las vacaciones, mi conclusión inicial era evitar una carrera de diseño. Sin embargo, después de ayudar a amigos con el diseño de sus apartamentos, enamorarme de los mercados de pulgas y buscar antigüedades y objetos vintage, me di cuenta de que lo que hacía de forma gratuita y por diversión realmente era una buena opción para mí en cuanto a la elección de mi profesión.

Empecé trabajando como asistente de un diseñador en la empresa de mi madre en Florida. Y, luego, tuve tanto trabajo de diseño en Nueva York, que ampliar Kemble Interiors en la ciudad de Nueva York fue una evolución natural. El consejo de mi mamá: "Avanza, no te hundas".

"LA PINTURA ES MI HERRAMIENTA MÁS VERSÁTIL".

 - Celerie Kemble
      Kemble Interiors

¿Colabora con su madre y comparten clientes?

Celerie: No trabajamos juntas en ningún proyecto en particular, pero hablamos a diario, nos consultamos cuestiones creativas y nos apoyamos a fin de garantizar el éxito para nuestros respectivos clientes. Siempre es útil contar con alguien por quien sientes confianza y respeto en torno a la creatividad.

Me considero muy afortunada por ser parte de un negocio generacional, porque tuve el privilegio de trabajar con los hijos de los clientes de mi madre y, en algunos casos, remodelé las casas que mi madre diseñó. Y mi madre tuvo el privilegio de diseñar las casas de los hijos de algunos de mis clientes, porque se convierte en algo regional. Cuando uno desarrolla una relación de verdadera confianza con un cliente y este cuenta con un diseñador cuya visión le permitió crear su hogar, se genera una intensa fidelidad.

¿Cómo identifica el negocio del diseño de interiores?

Celerie: Antes que nada, es un negocio de servicio al cliente, lo que significa que la responsabilidad es complacer a alguien más. La parte principal del trabajo es comunicar lo que un cliente necesita, su presupuesto, sus plazos, sus expectativas, a cientos de personas diferentes: artesanos, fabricantes. Todos definen los puntos de contacto necesarios para crear un hogar bien diseñado. Es un sistema realmente muy complejo.

¿Cuáles son sus recursos favoritos?

Celerie:  Busco en todos lados para encontrar algo que me resulte novedoso, pero en qué confío es mucho más acotado. Cuento con socios que me acompañan en todo el proceso, que son confiables y que respaldan sus productos: Benjamin Moore, Schumacher, Arteriors, Merida. Creo que no hay proyecto en el que no los incluya.

¿Cómo saca partido de la pintura en un proyecto?

Celerie: La pintura es mi herramienta más versátil. Sé que puedo proponer la combinación de colores más compleja con telas u obras de arte y, luego, ver la pintura y descubrir exactamente qué funcionará para ampliar la parte que quiero resaltar. Para mí, es la nota final y la más amplia en la que tengo el control completo. La pintura es un punto envolvente.

¿Cuáles son sus influencias de diseño?

Celerie:  Mi mayor influencia de diseño siempre es el cliente, tengo que ver todo desde la perspectiva de cómo se adapta a su vida, su hogar y cómo se relaciona con lo que ama. Trabajo con entre 10 y 15 clientes por año, y cada uno tiene un nuevo conjunto de prioridades y desafíos. En general, puede aparecer en un idioma que no entiendo en cuanto al diseño y el estilo, que es la prioridad.

Desde el punto de vista de la arquitectura y el paisajismo, Frederick Law Olmsted influenció mi mundo. Fui a un internado llamado Groton en Massachusetts y Frederick Law Olmsted diseñó el campus. Me sentía como en un lugar mágico para un niño de cuatro años. Además, por diez años viví en Central Park, también diseñado por Frederick Law Olmsted, y el parque es el pulmón y la vida de la ciudad de Nueva York.

¿Cuáles son sus consejos para alguien que comienza la profesión de diseño de interiores?

Celerie: Lo más importante que puede hacer es aprender cómo comunicar sus ideas. Porque no importa si uno es un gran artista o tiene una gran sensibilidad creativa, nada se concretará si no es posible transmitir las ideas y vender el concepto. Les digo a los estudiantes que se aseguren de que sus habilidades para hablar y escribir, no en público, pero para hablar con otras personas, sean tan eficaces como cualquier concepto creativo.

También creo que la flexibilidad es una de las cuestiones más importantes en el diseño. Porque si solo se puede encontrar una respuesta correcta, no se podrá concretar el proyecto. Y es necesario poder recargar la inspiración cuando la misión cambia. Es un trabajo de evolución.

Si fuera un color, ¿qué color sería?

Celerie:  Siempre he sido un verde, verde brillante o verde oliva. Tiene mucha energía, pero también se puede usar de forma más neutra. ¡Amo el verde!